CONSELHOS E MANUTENÇÃO
Aprenda a afinar sua guitarra
Apresento-lhes duas formas de afinar o violão, uma mais moderna e outra mais antiga.
A primeira maneira moderna:
Este é o uso de um afinador eletrônico para afinar a guitarra, seguiremos a marca do cursor para afinar. Para isso temos duas opções:
1- Utilize um pequeno dispositivo eletrônico, um “afinador”, que é feito com a finalidade específica de ajustar o som das cordas do violão, com a opção de ter um metrônomo embutido, o que é uma boa solução.
2- A segunda opção é ter um aplicativo sintonizador instalado diretamente no seu celular, tablet ou computador. JEu recomendo Guitar Tuna para você
Para afinar o violão, você encontrará o nome das cordas, representado por letras maiúsculas, por exemplo: ABCDEFG:
A primeira corda, a mais aguda, a E = E
A segunda é a corda, o si = B
O terceiro é a corda, o solo = G
A quarta corda de D = D
O quinto, a corda do = A
O mais baixo, a sexta corda de E = E
Auma segunda maneira, "antiquada":
A segunda forma de afinar o violão é a tradicional, a mais antiga, com o auxílio de um diapasão. no metal percussivo ou como um apito.
O diapasão:
O diapasão designa a nota cuja altura serve de referência para a afinação de vozes e instrumentos, é apresentado em metal em forma de U ou em forma de apito, que produz a nota A na frequência de 440hertz . Simples, barato, estável e não requer energia.
Também podemos encontrar um diapasão especialmente desenhado para o violão com as seis notas do diapasão.
O manual do usuário:
1- Você deve primeiro sintonizar o ouvido para o 5º corda grave de A = A com o diapasão.
2- Em seguida, sintonize o 4º seqüência de D = D, pressionando o 5º caixa de 5º Corda de A = A, para ter a nota de D e ajustar de ouvido, o 4º corda vazia.
3- Faça a mesma coisa para sintonizar os 3º Corda sol = sol, encontrando a nota sol na 5ª casa da 4ªº corda. E afine a corda G vazia de ouvido
4- Para sintonizar os 2º string de si = B, é diferente, vamos pressionar o 4º traste da corda sol = sol, para encontrar a nota de b. E afine a corda B vazia de ouvido
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4- Para sintonizar o 1er E string = E, o mais agudo. Voltaremos a pressionar o 5º Traste da corda de B = B, para encontrar a nota de E. E ajuste a corda E aberta de ouvido
5- Finalmente, para afinar a corda E = E, a mais grave você tem que apertar o 7º caixa de 5º A string = A, para encontrar a nota E, e ajustar a corda E grave aberta de ouvido. Outra solução é simplesmente ajustar o 1er corda E aberta com o 6º string E baixa também vazia.
Seja acústica ou elétrica, o violão deve ser manuseado com cuidado. Na verdade, é um instrumento frágil que se risca facilmente. Para oferecer proteção total e armazená-la adequadamente em seu estúdio ou apartamento, a solução é adotar uma estante, pedestal ou descanso de guitarra, um dos acessórios essenciais para uma guitarra.
Apresenta-se em diferentes versões: modelos que são fixados na parede aos que são colocados no chão, através dos suportes de rack.
Aqui estão nossas dicas para encontrar o modelo perfeito.
Prático, esse tipo de estande é instalado diretamente no chão. É frequentemente encontrado em salas de música, salas de espetáculos e estúdios de gravação. Transportável, o suporte de chão é o acessório de que você precisa se você se desloca frequentemente com sua guitarra. Você pode escolher entre um suporte baixo e um tripé. A principal vantagem deste tipo de suporte é a sua mobilidade. Por serem leves e economizam espaço, os tripés e o suporte baixo podem ser dobrados e transportados para qualquer lugar sem problemas.
O primeiro é um modelo básico que consiste em uma base vertical e dobrável sobre a qual repousa o corpo do violão. Você pode armazená-lo facilmente na bolsa do seu instrumento. Já o segundo segura o violão pela cabeça. Com pinça dotada de sistema de bloqueio, tem a vantagem de ser estável. Portanto, não haverá risco de tombar.
Se você tiver pouco espaço, o suporte de parede é uma solução possível. Com este modelo, você poderá pendurar seu violão na parede. Ele também permite que você crie uma atmosfera de rock. Este tipo de estande está disponível em duas versões:
Vantagens? É o suporte menos volumoso e mais discreto / estético.
Os inconvenientes? O suporte de parede deve poder ser aparafusado a uma parede (o que não é fácil com um aluguel, por exemplo) e, portanto, é menos móvel do que o tripé.
A escolha de um suporte de guitarra depende de suas necessidades, do espaço disponível e de suas preferências.
Observe, no entanto, que um suporte destinado a uma guitarra elétrica não se adapta a um violão, pois suas pernas são estreitas, a menos que a largura seja ajustável.
Também pense em vérificar os materiais de fabricação no momento da compra. Um suporte robusto oferece segurança ideal para sua guitarra.
Eaquecimentos
Sem instrumento: Movimento que estimula o sistema cardiovascular, uma leve ginástica do corpo, braços, mãos e dedos.
Para o instrumento
• Velocidade lenta, dinâmica fácil de executar (p, mf)
• Sem posições extremas ou forçadas
• Sem demandas cognitivas no início
• Sem vibrato, pressão mínima nas cordas
• Peças confortáveis, faixas ou exercícios técnicos.
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O CAPO MARAVILHOSO MAS TERRÍVEL
O capo (capo) é uma ferramenta que se conecta ao braço da guitarra e fricciona as seis cordas no traste que você escolher. Esse traste atua como uma porca, permitindo que você toque todos os acordes de cordas abertas em tom mais agudo. Existem muitos tipos e todos são eficazes (você está pagando pela durabilidade e adequação da ferramenta).
Experimente um e veja como ele pode aumentar as possibilidades do seu instrumento. O capo pode se tornar uma espécie de muleta, entretanto. Lembre-se de tentar transpor para novas tonalidades sem capo (página 78).
COM OS DEDOS OU NÃO COM OS DEDOS
A punção digital (discutida no Capítulo 4) pode ser usada com as pontas dos dedos, unhas ou com abas. Eles são feitos de plástico ou metal e são enrolados nos dedos e / ou polegar. Depois que você se acostumar com eles, eles produzirão tons claros que são relativamente mais poderosos do que o contrário. A outra vantagem é que você não precisa se preocupar com o estado de suas unhas, pois as abas as substituem, proporcionando um som consistente o tempo todo.
As guias também têm muitas desvantagens. Eles podem atrapalhar sua técnica, forçando você a fazer ajustes especiais para atacar a próxima nota. Além disso, o tom uniforme das guias não produz muitas nuances no tom. Embora funcionem muito bem para alguns músicos, prescindir deles oferece maiores possibilidades de cores tonais e uma técnica mais saudável para os músculos da mão e do antebraço. O problema das dificuldades técnicas pode ser parcialmente resolvido escolhendo cuidadosamente este ou aquele outro tipo de guia.
Usar apenas uma aba de polegar é um bom compromisso. Isso torna possível ter graves fortes e nítidos e uma variedade de cores ao seu alcance. A guia do polegar é popular entre os músicos que gostam de misturar ataques de "dedilhar" e tocar os dedos na mesma música.
O metrônomo é uma ferramenta mecânica calibrada (mola, bateria ou digital) que bate a batida para ajudá-lo a tocar bem no lugar.Você pode ajustar a batida de muito lenta a muito rápida. A velocidade é marcada em batimentos por minuto. Uma velocidade métrica de 60 fornece um pulso por segundo. Os metrônomos mais simples “batem”, e os mais sofisticados oferecem sons de bateria e até marcam as várias batidas do compasso.
Com o uso regular (e com um pouco de paciência), o metrônomo o ajudará a tocar bem no lugar, de maneira estável. No entanto, a única técnica prática realmente boa é brincar com outra pessoa que tenha um bom senso de ritmo - o que pode não ser possível todos os dias.
Não deixe o metrônomo deixá-lo louco! Em primeiro lugar, pode parecer que ele está mais rápido ou mais lento enquanto você está jogando. Ouça com atenção - não é ele, mas você que está flutuando. Toque em um andamento lento e constante para trabalhar nos primeiros dias e experimente o metrônomo em uma música de sua preferência. Observe quantos compassos você pode tocar antes de mudar com o metrônomo. Aumente gradualmente sua resistência antes de aumentar sua velocidade.
Manter o instrumento afinado é um desafio particularmente delicado para o guitarrista iniciante. Afinar bem um instrumento requer prática e experiência. Se você acha que seus acordes não soam bem, considere investir em um afinador eletrônico.
Existem dois tipos de afinadores eletrônicos: o afinador de guitarra solo e o afinador cromático. O afinador de solo de guitarra tem calibrações para cada uma das cordas abertas. Você simplesmente seleciona a corda, toca-a no microfone do afinador e o afinador dirá se a nota está muito alta (muito alta), muito baixa (muito baixa) ou devidamente afinada. A vantagem dos afinadores de guitarra é que eles são baratos. A desvantagem é que, se uma de suas cordas estiver muito fora da afinação padrão, o afinador não saberá que nota você está tocando e você poderá afinar todo o resto muito alto ou muito baixo. O afinador cromático faz uma amostra da nota que você toca e informa qual nota está mais próxima, e se você está acima ou abaixo dessa nota. Embora um pouco mais caro, o afinador cromático é mais conveniente para afinar uma variedade de instrumentos. Lá, apenas certifique-se de saber qual corda é relativa a qual nota!
Não confie apenas em sintonizadores eletrônicos. Depois de afinar-se com o afinador, verifique se as cordas estão afinadas usando a técnica descrita na página 7. Toque alguns acordes e veja se eles soam bem. Você pode precisar voltar a algumas cordas e afiná-las novamente.
Existem muitos aparelhos no mercado que são projetados para aumentar a força dos dedos. Normalmente, esses aparelhos treinam com a pressão do dedo. Embora seja concebível que tais itens ajudem a fortalecer as notas da traste, tome muito cuidado. Normalmente, aqueles que o forçam a pressionar contra a resistência se concentram em trabalhar os músculos errados. Tocar guitarra requer agilidade e precisão ao invés de força bruta. Agilidade e precisão são adquiridas por meio de exercícios técnicos e práticos. Os treinadores de força, por outro lado, podem causar tensão e inflamação nos músculos da mão e do antebraço.
TÉCNICA BÁSICA
É importante no início jogar da forma mais relaxada possível, e quaisquer que sejam as várias técnicas abordadas, esta abordagem permanecerá válida. Dito isso, você alcançará seus objetivos graças a dois elementos:
Eles permitirão que você se concentre na técnica sem se preocupar com onde você está no desenrolar da música.
Ao trabalhar em músicas ou novas técnicas, preste atenção à posição, postura, ritmo e toque de sua mão.
QUANDO PRATICAR
Quando você está começando ou quando está aprendendo novas técnicas, o melhor é praticar com frequência. Gaste de cinco a dez minutos em algo novo; funcionará muito melhor do que uma hora a cada três ou quatro dias. Se você tiver a oportunidade de praticar no mesmo horário todos os dias, verá grandes melhorias. Você também notará que sua concentração está melhor. Se você não pode praticar no mesmo horário todos os dias, tente pelo menos alguns minutos por dia e, em seguida, complemente com sessões mais longas a cada dois dias.
O QUE PRATICAR
Melhor trabalhar algumas coisas diferentes em cada sessão. Isso evitará que você fique entediado e o ajudará a progredir rapidamente. Trabalhe duas ou três coisas todos os dias durante uma semana e depois defina seu trabalho para a semana seguinte. Alguns desses objetivos podem incluir tocar música, improvisar, trabalhar em uma nova melodia ou progressão de acordes, certificando-se de gastar a quantidade certa de tempo em cada tópico cada vez que tocar.
ORGANIZE SUA SESSÃO DE TRABALHO
Aqui está um modelo de sessão desenvolvido ao longo de 30 minutos, que você pode adotar por algumas semanas. Dependendo do tempo que você tem disponível, adapte a duração a cada tópico.
1. Exercícios técnicos 5 minutos
Isso inclui exercícios com os dedos, prática de contagem, tempo de chute, aquecimento e escalas.
2. Reprodução de música / melodia 10 minutos
3. Toque músicas / acordes 10 minutos
O QUE ESCUTAR.
Qualquer pessoa que aprende um instrumento tem seu próprio gosto único e inspiração musical. E já que você decidiu aprender a tocar violão, ouça algumas de suas músicas favoritas novamente, prestando atenção especial aos guitarristas. Observe o papel do violão na música - quando está tocando e também quando não está. Preste atenção ao toque e ao som que o músico coloca na música. Ele usa um media tor, fingerpicking ou outra coisa? Tente identificar os acordes e ritmos que está aprendendo - você ouvirá muitos deles!
Além de ouvir suas músicas favoritas com novos ouvidos, tente tocar músicas em estilos que você nunca ouviu. Siga o conselho de outros guitarristas ou músicos. Tenha cuidado para não se limitar apenas ao violão! Cada instrumento tem algo de interessante a oferecer ao músico curioso.
Aqui estão alguns violonistas para ouvir durante a fase inicial:
BRASILEIRO:
CLÁSSICO:
MUSK IMPROVISADO:
FOLK & ROCK:
Crosby, Stills, Nash e Young
Kurt Cobain (Nirvana)
Bob dylan
Steve Earle
Melissa Etheridge
Jay Farrar (Son Volt e UncleTupelo) Indigo Girls
Jóia
John Prine
Darius Rucker (Hootie & the Blowfish) JeffTweedy (Wilco e UncleTupelo)
BLUES:
John lee prostituta
Mississippi John Hurt
Brownie mcghee
PAÍS, BLUEGRASS E ANTIGA:
A Família Carter
Dinheiro Johnny
Lester Flatt (Flatt & Scruggs)
Cary Fridley (Freight Hoppers)
Nancy Griffith
Woody guthrie