CONSEILS ET ENTRETIEN

Peculiaridades de tocar la guitarra.

La producción de un solo sonido en la guitarra requiere, en la gran mayoría de los casos, el uso simultáneo de ambas manos, cada una de las cuales realiza movimientos de diferente naturaleza. El instrumentista solicita activamente una amplia variedad de músculos, ubicados en la espalda, el pecho, los hombros, los brazos y especialmente en los antebrazos y las manos.

Por un lado, en el lado del cuello (es decir, el lado izquierdo para jugar con la mano derecha), el brazo descansa a lo largo del cuerpo mientras que el antebrazo se mantiene en el aire para sostener el cuello entre el pulgar y los otros dedos. , como un “pinchero”. Los dedos índice, medio, anular y meñique están flexionados, ya sea suspendidos o en tensión para presionar las cuerdas contra el diapasón. Por otro lado, en el lado de la caja de resonancia (el lado derecho para tocar con la mano derecha), el brazo permanece suelto, el antebrazo se coloca en el borde de la férula y la caja de resonancia mientras que la muñeca se eleva ligeramente, como estable. como sea posible. Los dedos a veces se balancean sobre las cuerdas, a veces las pellizcan, a veces chocan contra ellas.

En el tope, el dedo del guitarrista se apoya - "toca" - contra la cuerda inmediatamente superior o inmediatamente inferior (según se toque respectivamente con el pulgar o con los otros dedos) después de haber pulsado la primera cuerda. Esta técnica permite tanto cortar el sonido de la segunda cuerda como resaltar una melodía en relación con su acompañamiento (el sonido tendrá fácilmente una mayor intensidad que en punteada, otra técnica en la que esta vez el dedo, después de haber tocado la cuerda, no se apoya en ninguna otra). Stopped y pinched se asocian con frecuencia, en arpegios, por ejemplo; de hecho, el instrumentista puede, en particular, apoyar la línea melódica para enfatizarla (generalmente con el dedo anular) en comparación con las otras notas del acompañamiento ejecutadas en otras cuerdas pulsadas por el pulgar, el índice y el mayor.

Accorder sa guitare

Aprende a afinar tu guitarra

Ofrezco dos formas de afinar la guitarra, un método más moderno y otro más antiguo.

La primera forma moderna:

Se utiliza un afinador electrónico para afinar la guitarra, seguiremos la marca del cursor para afinar. Para ello tenemos dos opciones:

1- Utilizar un pequeño dispositivo electrónico, un "afinador", que está hecho con el propósito específico de ajustar el sonido de las cuerdas de la guitarra, con la opción de tener un metrónomo incorporado, que es una buena solución.

2- La segunda opción es tener una aplicación de sintonizador directamente instalada en tu teléfono móvil, tablet u ordenador. jRecomiendo Guitar Tuna
Para afinar la guitarra, buscarás el nombre de las cuerdas, representado por letras mayúsculas, por ejemplo: ABCDEFG:

La primera cuerda, la más alta, la E = E

El segundo la cuerda, el B = B
El tercero la cuerda, el suelo = G
La cuarta cuerda de D = D
La quinta, la cuerda A = A
La sexta cuerda más baja de E = E

La deuxième façon, "à l'ancienne" :

La deuxième façon d’accorder la guitare, c’est une façon traditionnelle, la plus ancienne, avec l’aide d’un diapason. en métal percussif ou en en sifflet.

Le diapason :

Le diapason désigne la note dont la hauteur sert de référence pour l'accord des voix et des instruments, il se présente en métal en forme de U ou en forme de sifflet, qui produit la note La dans une fréquence de 440 hertz . Simple, peu onéreux, stable et ne nécessitant pas d'alimentation.

On peut trouver aussi un diapason spécialement conçu pour la guitare avec les six notes dans le diapason.

Le mode d'emploi :

1-   Il faut d'abord accorder à l’oreille la 5^ème corde grave du la = A avec le diapason.

2-   Ensuite, accorder la 4^ème corde de ré = D, en appuyant sur la 5^ème case de la 5^ème Corde de la = A, pour avoir la note de ré et régler 'a l'oreille, la 4^ème corde à vide.

3-   Faire la même chose pour accorder la 3^ème corde de Sol = G, en trouvant la note de sol sur la 5eme case de la 4^ème corde. Et régler à l’oreille la corde de sol à vide

4-   Pour accorder la 2^ème corde de si = B, c’est diffèrent, nous allons appuyer  sur la 4^ème case de la corde de sol = G, pour trouver la note de si. Et régler à l’oreille la corde de si à vide

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4-   Pour accorder la 1^er Corde de mi = E, la plus aigue. Nous allons retourner a appuyer sur la 5^ème case de la Corde de Si = B, pour trouve- la note de mi. Et régler à l’oreille la corde de mi à vide

5-   Finalement, pour accorder la Corde de mi = E, la plus grave il faut appuyer sur la 7^ème  case de la 5^ème corde de la = A, pour trouver la note de mi, et régler à l’oreille la corde de mi grave à vide. Une autre solution c’est de simplement accorder la 1^er corde de mi aigue à vide avec la 6^ème corde grave de mi aussi à vide.

Diapasón con la nota A.

Diapason pour taper avec une baguette

Diapason sifflet avec les 6 notes des cordes de la guitare.

Diapasón con la nota A.

CONSEJOS PARA ACORDAR

Es un desafío particularmente complicado para el guitarrista principiante mantener el instrumento afinado. Afinar bien un instrumento requiere práctica y experiencia. Si siente que sus afinaciones no suenan lo suficientemente bien, considere invertir en un afinador electrónico.

Los afinadores electrónicos son de dos tipos: el afinador solo para guitarra y el afinador cromático. El afinador de guitarra solista tiene calibraciones para cada una de las cuerdas al aire. Simplemente seleccione la cuerda, tóquela en el micrófono del afinador, y el afinador le hará saber si la nota es demasiado aguda (demasiado alta), demasiado baja (demasiado baja) o afinada correctamente. La ventaja de los afinadores de guitarra es que son baratos. La desventaja es que si una de sus cuerdas está demasiado fuera de la afinación estándar, el afinador no sabrá qué nota está tocando y es posible que esté afinando todo lo demás demasiado alto o demasiado bajo. El afinador cromático muestra la nota que toca y le dice qué nota está más cerca y si está por encima o por debajo de esa nota. Aunque un poco más caro, el afinador cromático es más conveniente para afinar una gran cantidad de instrumentos. ¡Aquí, solo asegúrese de saber qué cuerda es relativa a qué nota!

No confíe únicamente en sintonizadores electrónicos. Después de afinar con el afinador, verifique que sus cuerdas estén afinadas entre sí usando la técnica descrita en launa segunda forma de afinar "anticuado".

Toque algunos acordes y vea si suenan bien. Es posible que deba volver a algunas cuerdas y volver a sintonizarlas.

 ACHETEZ UN MÉTRONOME !

Le métronome est un outil mécanique étalonné (à ressort, batterie ou numérique) qui bat la pulsation pour vous aider à bien jouer en place. Vous pouvez régler la pulsation de très très lent à très très vite. La vitesse est marquée en battements par minute. Une vitesse métronomique de 60 fournit une pulsation par seconde. Les métronomes les plus simples font “tac”, et les plus sophistiqués proposeront de sons de batterie et marqueront même les divers temps de la mesure.

Via emploi régulier (et avec un zeste patience), le métronome vous aidera à jouer bien en place, de façon stable. Ceci étant, la seule technique pratique vraiment valable est de jouer avec une autre personne qui possède un bon sens du rythme — ce qui peut ne pas être faisable tous les jours.

Ne laissez pas le métronome vous rendre fou ! Tout d’abord, il peut sembler accélérer ou ralentir pendant que vous jouez. Ecoutez attentivement — ce n’est pas lui mais vous qui fluctuez. Jouez avec un tempo lent et stable pour travailler durant les premiers jours, et es­sayez le métronome sur une chanson que vous aimez. Observez combien de mesures vous pouvez jouer avant que vous ne vous décaliez avec le métronome. Accroissez graduellement votre endurance avant d’augmenter la vitesse.

soporte de guitarra

REPOSE-PIED

Malgré son aspect tout à fait banal, le repose-pied guitare est un accessoire grandement indispensable pour tout guitariste. Grâce à ce brillant dispositif, le musicien peut adopter la meilleure position pour gratter sa guitare dans les meilleures conditions et aussi dans le confort le plus total. Pour ainsi dire, l’usage du repose-pied permet au guitariste de surélever l’une de ses jambes qui lui sert d’appui pour la caisse.

ERGOPLAY APPUI-GUITARE

Installé en un instant, facile à régler,  La guitare ne glisse pas,  la position est plus naturelle.

LA CORREA DE LA GUITARRA

En sustitución del reposapiés tenemos una segunda forma de sujetar la guitarra, con una correa (correa), nos permite tocar con mayor libertad en diferentes posiciones: sentados o comenzando también en un taburete alto en posición sentado-inicio.

Este uso del estante beneficia principalmente a los guitarristas mayores a quienes les resulta difícil quedarse mucho tiempo con el uso del reposapiés. también para jugar temprano en el sena, es muy divertido.

Consejo :

Calentamientos

No instrumental: Movimiento que estimula el sistema cardiovascular, gimnasia ligera del cuerpo, brazos, manos y dedos.

instrumentar

• Velocidad lenta, dinámica fácil de ejecutar (p, mf)

• Sin posiciones extremas o forzadas

• Sin demandas cognitivas al principio

• Sin vibrato, mínima presión sobre las cuerdas

• Piezas, escalas o ejercicios técnicos cómodos.

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A LOS DEDOS O NO A LOS DEDOS

El pellizcado de dedos (discutido en el Capítulo 4) se puede usar con las yemas de los dedos, las uñas o con lengüetas. Estos están hechos de plástico o metal y van alrededor de los dedos y/o el pulgar. Una vez que te acostumbres a ellos, producirán tonos claros que son relativamente más fuertes que de otra manera. El otro beneficio es que no tienes que preocuparte por el estado de tus uñas ya que las pestañas las reemplazan, brindando un tono consistente todo el tiempo.

Las pestañas también tienen muchas desventajas. Pueden interferir con su técnica, obligándolo a hacer ajustes especiales para atacar la siguiente nota. Además, el tono uniforme de las pestañas no produce muchos matices de tono. Si bien funcionan muy bien para algunos músicos, prescindir de ellos ofrece mayores posibilidades de color tonal y una técnica más saludable para los músculos de la mano y el antebrazo. El problema de las dificultades técnicas se puede resolver en parte eligiendo cuidadosamente este o aquel tipo de pestaña.

Usar una pestaña solo para el pulgar es un compromiso satisfactorio. Esto pone graves fuertes y claros y una variedad de colores al alcance de su mano. El thumbstick es popular entre los músicos a los que les gusta mezclar ataques de "rasgueo" y toques con los dedos en la misma canción.

ENTRENA TUS DEDOS

Hay muchos dispositivos en el mercado que están diseñados para desarrollar la fuerza de los dedos. Por lo general, estos dispositivos resultan en presión con los dedos. Si bien es concebible que estos elementos puedan ayudar a desarrollar la fuerza de las notas trasteadas, tenga mucho cuidado. En general, aquellos que te obligan a presionar contra una resistencia se enfocan en trabajar los músculos equivocados. Tocar la guitarra requiere más agilidad y precisión que fuerza bruta. La agilidad y la precisión se adquieren mediante ejercicios técnicos y práctica. Los entrenadores de fuerza, por otro lado, pueden causar tensión e inflamación en los músculos de la mano y el antebrazo.

CÓMO PRACTICAR

TÉCNICA BÁSICA

Es importante al principio tocar de la forma más relajada posible, y sean cuales sean las diversas técnicas discutidas, este enfoque seguirá siendo válido. Dicho esto, lograrás tus objetivos gracias a dos elementos:

1. LOS EJERCICIOS

Le permitirán concentrarse en la técnica sin preocuparse de dónde se encuentra en la música que se está desarrollando.

2. ACONDICIONAMIENTO MENTAL

Cuando trabaje en canciones o nuevas técnicas, sea consciente de la posición, la postura, el ritmo y el tacto de sus manos.

CUANDO PRACTICAR

Cuando empiezas, o cuando aprendes nuevas técnicas, es mejor practicar con frecuencia. Pasar de cinco a diez minutos en algo nuevo funcionará mucho mejor que una hora cada tres o cuatro días. Si puede practicar a la misma hora todos los días, verá grandes mejoras. También notarás que tu concentración es mejor. Si no le es posible practicar a la misma hora todos los días, intente al menos unos minutos cada día y luego complete con sesiones más largas cada dos días.

QUE PRACTICAR

Es mejor trabajar en un pequeño número de cosas diferentes en cada sesión. Esto evitará que te aburras y te ayudará a progresar rápidamente. Trabaje dos o tres cosas cada día durante una semana, luego programe su trabajo para la semana siguiente. Algunos de estos objetivos pueden incluir leer música, improvisar, trabajar en una nueva melodía o progresión de acordes. Asegúrese de dedicar suficiente tiempo a cada tema cada vez que toque.

ORGANIZA TU SESIÓN DE TRABAJO

Aquí hay un modelo de sesión desarrollado durante 30 minutos, que puede adoptar durante algunas semanas. En función del tiempo del que dispongas, adapta la duración a cada tema.

1. Ejercicios técnicos 5 minutos

Estos incluyen ejercicios con los dedos, práctica de conteo, ritmo de los pies, calentamientos y escalas.

2. Reproducción de música/melodías 10 minutos

Intenta leer muchas cosas nuevas para mantenerte actualizado. Si no estás trabajando en leer música, trabaja en la melodía tocando e improvisando.

3. Toca canciones/acordes 10 minutos

Dedica algo de tiempo todos los días a trabajar en canciones que incluyan acordes. Aquí puedes trabajar en nuevos ritmos o patrones de punteo.

4. Revisiones de minutos S

Siempre reserve tiempo para revisar y reproducir canciones que ya conoce bien. Para no olvidarlos y estar listo para jugarlos frente a otras personas.



Symboles de notes de musique  :   ♩=       ♪=     ♫      ♬     ♭      ♮     ♯